Blizzard Entertainment ha pubblicato oggi “A Place To Call Home”, una nuova canzone originale interpretata dalla celebre artista della Fontana Records AURORA, realizzata in collaborazione con il team musicale di Blizzard. Il brano costituisce il cuore emotivo di World of Warcraft: Midnight, cogliendo temi quali il senso di appartenenza, la resilienza e la ricerca di una casa all’interno di Azeroth.

Interpretato da AURORA e scritto a quattro mani da Brendon Williams, AURORA e Laura Intravia, il brano fonde l’incantevole stile vocale caratteristico di AURORA con una produzione cinematografica e fantasy che si integra perfettamente con la portata narrativa e l’eredità di World of Warcraft. Il video musicale dà vita a questi temi attraverso una narrazione visiva di ampio respiro che collega l’universo artistico di AURORA ai ricchi e iconici paesaggi di Azeroth. Insieme, la canzone e il video sono al centro di questo viaggio pittoresco che funge anche da estensione narrativa dell’universo di World of Warcraft, invitando sia i giocatori di lunga data che il nuovo pubblico a riconnettersi con ciò che “casa” significa per loro.

“A Place To Call Home” è ora disponibile su tutte le principali piattaforme di streaming digitale. 

L’EVENTO
Il 26 marzo 2026, giorno del lancio mondiale di Screamer, il GAMM Museum di Roma ospiterà un evento speciale per celebrare il ritorno di una delle proprietà intellettuali più iconiche della storia dei videogiochi italiani. Trent’anni dopo il debutto del leggendario gioco di corse che nel 1995 scrisse la storia del gaming italiano, Milestone farà tornare in pista Screamer, in una veste completamente rinnovata: estetica anime in cel-shading, ambientazione cyberpunk, meccaniche di combattimento e una narrazione profonda ispirata ai manga degli anni ’80 e ’90. La serata, il cui inizio è previsto per le ore 18:00, celebrerà il passato e il futuro del titolo.

30 OPERE IN MOSTRA, TRA ARTE E VIDEOGIOCO
Il cuore della serata sarà una mostra inedita, composta da 30 opere originali: sketch preparatori, concept art e artwork che hanno accompagnato la creazione di Screamer, dalla fase di sviluppo fino alla realizzazione finale. Un percorso artistico imperdibile, che svelerà il processo creativo del gioco, mostrando come nasce e si evolve visivamente un universo videoludico.
La mostra, aperta fino alla fine di aprile e curata da Massimo Triulzi, Direttore del GAMM Museum, e con il contributo di Milestone, rappresenta appieno l’impegno del museo nell’essere un punto di riferimento per la cultura videoludica nazionale, con l’obiettivo di valorizzare il videogioco come forma d’arte.

IL PANEL: GLI SVILUPPATORI RACCONTANO SCREAMER
L’evento prevede la conversazione a porte aperte con il team di Milestone, composto da diverse figure chiave dietro lo sviluppo del gioco, che racconteranno la genesi di Screamer, dalle sfide creative affrontate nel reinventare un titolo cult dopo trent’anni, alla filosofia dietro una produzione che ha scelto di guardare agli anime giapponesi per ridefinire il racing arcade contemporaneo.
Il panel sarà moderato da Eva Carducci, critica cinematografica e influencer, una delle voci più autorevoli della cultura pop in Italia.

IL FUMETTO: ‘LOSS, A SCREAMER STORY’
In occasione del lancio di Screamer, Milestone ha commissionato la realizzazione di “LOSS, A SCREAMER STORY”, fumetto originale firmato dal disegnatore Matteo De Longis. Un’opera che espande l’universo narrativo del gioco attraverso il linguaggio dei comics, tramite una scelta coerente con l’ispirazione manga e anime che permea l’intera produzione.
De Longis sarà presente alla serata, per parlare della sua opera e per una sessione di firme di una stampa originale dedicata al gioco, offrendo ai partecipanti un frammento esclusivo della mitologia di Screamer.

IL DJ Set: DJ LaBlonde suona Screamer
A chiudere la serata, il DJ Set di DJ LaBlonde, sulle note della colonna sonora di Screamer.

INFORMAZIONI
Data: Giovedì 26 marzo 2026           
Orario: dalle ore 18:00
Luogo: GAMM Museum, Roma – Via delle Terme di Diocleziano, 35/36
Costo biglietto: € 15

Il nuovo Screamer è una reimmaginazione di una pietra miliare del videogioco racing: ambientato nella metropoli futuristica di Neo Rey, fonde corse ad alta velocità e meccaniche di combattimento in un universo visivo ispirato agli anime degli anni ’80 e ’90, con scene animate realizzate in collaborazione con Polygon Pictures, storico studio giapponese. Un racconto di vendetta, ambizione e volontà umana, raccontato attraverso un cast di piloti provenienti da tutto il mondo che si esprimono nella propria lingua madre.

Screamer sarà disponibile dal 26 marzo su PlayStation 5, Xbox Series X|S, PC (Steam / Epic Games Store/Microsoft Store).

BURBANK, CALIFORNIA. – SEGA of America, Inc. e Waze annunciano una nuova partnership per dare ai guidatori un’esperienza di navigazione completamente nuova grazie all’arrivo dell’icona dell’intrattenimento Sonic the Hedgehog proprio su Waze. 

Gli utenti di tutto il mondo possono ora godersi ancora di più i loro viaggi in macchina grazie a funzionalità a tema Sonic che lo vedono protagonista tra cui:

• La voce di Sonic per la navigazione: I fan possono ora attivare la navigazione guidata dalla voce di Sonic in inglese e francese con istruzioni e indicazioni che trasmettono la sua intraprendenza e la sua incrollabile fiducia in sé stesso mentre li accompagna a destinazione. 
• Icone a tema Sonic: Trasforma l’interfaccia della tua app nell’iconica “Speedster Lightning” che compare nel più recente gioco di corse targato SEGA, Sonic Racing: CrossWorlds. In più, è disponibile la modalità “Energetic” (che regola l’immagine dell’auto dell’utente sulla mappa di Waze) per un’esperienza di guida ancora più coinvolgente. 

L’integrazione per Waze di Sonic the Hedgehog è disponibile ora. SEGA si sta preparando a festeggiare i 35 anni di Sonic in modo grandioso, nel frattempo i fan possono aspettarsi annunci sempre più emozionanti per tutto il prossimo anno. Che tu sia un nuovo fan di Sonic o un veterano del riccio più veloce di sempre, la collaborazione tra Sonic e Waze renderà i tuoi viaggi in macchina più veloci e divertenti per te e i tuoi passeggeri. 

Formula 1® e Disney hanno annunciato una nuova ed entusiasmante collaborazione dedicata a Disney’s Mickey & Friends che prenderà il via nel 2026.

 Topolino è uno dei personaggi Disney più conosciuti e amati di tutti i tempi e adesso i fan avranno la possibilità di vederlo in compagnia dei suoi amici nell’universo ad alta velocità della Formula 1® grazie a nuovi contenuti, esperienze e prodotti in tutto il mondo.
 
Questa nuova collaborazione mette il turbo grazie alla predisposizione condivisa dei due brand per la creatività, l’intrattenimento e l’innovazione, per unire i fan di tutto il mondo attraverso esperienze uniche e indimenticabili. Maggiori informazioni sull’attività saranno rivelate nei prossimi mesi.
 
Tasia Filippatos, Disney Consumer Products President, ha dichiarato: “Mentre celebriamo quasi un secolo di Mickey & Friends, la collaborazione con Formula 1® ci offre un’opportunità unica di mettere insieme due potenti Property dell’intrattenimento per dare vita a nuovi prodotti che i fan ameranno. Questa straordinaria collaborazione prenderà vita su scala globale con contenuti ed esperienze indimenticabili pensati sia per i fan Disney che per quelli della F1.”
 
Emily Prazer, Chief Commercial Officer, Formula 1®, ha aggiunto: “Quella con Disney si prospetta una collaborazione brillante, poiché ci permette di far conoscere ai nostri fan il mondo di Mickey & Friends e viceversa. Si inserisce perfettamente nella nostra strategia di espansione al di là del mondo dello sport per entrare in un mercato più ampio, e allo stesso tempo stiamo avvicinando Disney ai nostri 820 milioni di fan in tutto il mondo. È un incontro perfetto perché entrambi i brand sono noti per andare oltre i limiti e portare emozioni e intrattenimento a milioni di persone, e non vedo l’ora di vedere cosa s’inventeranno i nostri team per il circuito e non solo”.
 
Negli ultimi anni la Formula 1® ha visto un’enorme crescita tra i fan più giovani e i dati mostrano che più di quattro milioni di bambini di età compresa tra gli 8 e i 12 anni seguono attivamente questo sport nell’Unione Europea e gli Stati Uniti, mentre il 54% dei follower su TikTok e il 40% su Instagram ha meno di 25 anni.

Ulteriori dettagli su come i fan potranno unirsi a Topolino e i suoi amici nella loro avventura in Formula 1® saranno svelati nei prossimi mesi. Per rimanere aggiornati sulle avventure di questi iconici personaggi nella corsia di sorpasso nel 2026, è possibile seguire le pagine social @mickeymouse e @f1.

Il 28 settembre del 2014, ormai dieci anni fa, andava in onda il primo grande crossover di due delle IP più fruttuose dell’animazione targata Fox: I Simpson e i Griffin.

L’episodio, intitolato in originale “The Simpson Guy” (da noi “E alla fine si incontrano”) si colloca come il primo episodio della tredicesima stagione dei Griffin e all’epoca rappresentò qualcosa di “storico” (oggi è disponibile su Disney+ in due parti).

Storico perché le due serie, sebbene in onda sulla stessa rete e con toni e pubblici “diversi” da sempre sono state viste dai rispettivi fan come “rivali”, con i Griffin spesso accusati di rappresentare una copia “estremizzata” della famiglia in giallo, che al tempo non vivevano più il loro picco qualitativo e hanno visto nel tempo “proliferare” le serie animate basate sullo stereotipo della famiglia americana.

Il crossover poteva rappresentare un interessante punto sulla storia dell’animazione oppure un prodotto dimenticabile e spudoratamente commerciale.

La verità si pose nel mezzo e divise anche la critica. “The Simpson Guy” per chi lo vide 10 anni fa fu qualcosa che lasciò stranamente stupiti. Stranamente perché mettere i Griffin a Springfield fece inizialmente lo stesso effetto della Nutella Vegana: si storse il naso e si inneggiò indignati alla mera operazione di marketing, cosa che per inciso nessuno ha intenzione di mascherare (come dimostrano le parole dello stesso Chris ad inizio puntata).

Stupiti perché dopo lo straniamento iniziale tutti i pezzi si sistemano e si configura uno strano equilibrio della situazione che rende il tutto curiosamente funzionante, anche se va sempre tenuto a mente che si tratta di una puntata dei Griffin, che, sebbene ambientata nell’universo dei Simpson, non sarebbe mai potuta andare in onda come normale episodio di una stagione dello show di Homer e famiglia.

Osservando in profondità però, il tutto diventa più interessante. Vi invito a guardare con un occhio diverso questa puntata, a maggior ragione adesso a distanza di 10 anni: il tema si risolve in un interessante discorso attorno alle due serie, che passa attraverso citazioni azzeccate, ragionamenti sul plagio, sulla rappresentazione animata della famiglia americana, sulla rivalità tra gli show di MacFarlane e Groening.

Mi pare evidente che sia una mera operazione di marketing di Fox, non potrebbe essere altrimenti. Ma va di certo detto che è stata una buona (non eccellente) operazione di marketing. La puntata ha i suoi punti morti, è vero, ma la disputa Duff-Pawtucket Patriot è la vera chiave di comprensione dell’episodio, il suo fulcro narrativo.

E soprattutto la presenza di Fred Flinstone come giudice del processo è molto più di un semplice cameo: ragioniamo sul fatto che parlare di plagio, di  belle o brutte scopiazzature è ormai inutile e superfluo (nonostante i primi a farlo siano stati proprio i Griffin e i Simpson, punzecchiandosi a vicenda in più occasioni). Sono i rispettivi contesti socio-culturali-televisivi di partenza a costruire le rappresentazioni delle famiglie americane: i Flinstone, i primi Simpson, i Simpson post 2000, i Griffin e tutte le altre famiglie della televisione americana, sono figlie dei rispettivi momenti storici. Restano le basi, ma cambiano i tempi, evolvono e mutano le famiglie e deve evolvere il loro modo di raccontarle.

Banalità? Certo. Ma è la verità, ed invece di perdere tempo a tribolare su chi ha copiato chi, l’invito del crossover è quello di goderci questi show. Che, a distanza di dieci anni, dopo un passaggio sotto le ormai enormi ali di Disney, continuano a raccontarci la nostra società, sebbene con altalenante successo.

Londra, 29 gennaio 2024 – Dopo l’uscita della popolare linea di repliche di Poké Ball realizzate in pressofusione, The Pokémon Company International e The Wand Company amplieranno la collezione per includere delle mini repliche di Poké Ball. La prima di cinque versioni, la mini replica della Poké Ball, sarà disponibile a partire da febbraio 2024. I fan avranno l’opportunità di arricchire ulteriormente la loro collezione con le mini repliche della Mega Ball, dell’Ultra Ball, della Pregio Ball e della Premier Ball nel corso del 2024.

Queste mini repliche, dotate di sensori tattili e di prossimità, sono perfette per essere esposte e sono realizzate in pressofusione con la stessa impeccabile qualità e accuratezza delle loro controparti in dimensione reale. Le mini repliche includono anche una nuova base da esposizione sensibile al tatto in grado di rilevare la presenza della Poké Ball e dotata di un logo Pokémon illuminato nonché di uno scintillante anello multicolore. Ogni mini replica sarà accompagnata da un esclusivo gettone da collezione placcato in argento con protagonista un determinato Pokémon, che potrà essere utilizzato come base da esposizione alternativa.

E non finisce qui, perché anche la collezione di repliche di Poké Ball in dimensione reale continuerà ad ampliarsi con la replica della UC Ball in uscita a ottobre del 2024. Sono previste nuove repliche in dimensione reale e mini repliche anche nel 2025.

“Ogni replica in dimensione reale di Poké Ball ha una bellezza così distinta e incredibile che dovevamo per forza crearne una versione in miniatura ispirata agli Allenatori che trasportavano le Poké Ball attaccate alla propria cintura”, ha detto Chris Barnardo, CEO di The Wand Company.

“La Poké Ball è una delle icone del marchio Pokémon, e queste repliche, create in collaborazione con The Wand Company, sono diventate un caposaldo delle collezioni di molti Allenatori di tutto il mondo”, ha detto Amy Sachtleben, Senior Director of Licensing and Promotions di The Pokémon Company International. “Con le nuove mini repliche di Poké Ball, i fan potranno apprezzare la stessa impeccabile qualità e cura nei dettagli che caratterizza le repliche in dimensione reale, ora riproposte in versione miniaturizzata per aggiungere una dimensione completamente inedita alle loro collezioni Pokémon.”

Per ulteriori informazioni, visita https://www.thewandcompany.com/pokeball

Questo weekend siamo volati in in Francia al parco di Disneyland Paris per visitare il nuovissimo Hotel The Art Of Marvel, il primo Hotel al mondo interamente dedicato alla casa delle idee.

Quello che una volta era il vecchio New York Hotel, si presenta con una nuova e scintillante veste da far invidia alle armature di Iron Man. Come suggerisce anche il nome questa nuova struttura a ridosso dell’ingresso del parco più che un Hotel è una vera galleria d’arte.

Fin dall’ingresso veniamo accolti da 3 riproduzioni in scala 1:1 delle armature d Iron Man, la Mark 2, la dorata Midas e la Mark 21 realizzata esclusivamente per l’Hotel. Accanto alle Armature separati dalle porte dello Skyline Bar troviamo anche 3 scudi di Captain America provenienti da diverse pellicole del Marvel Cinematic Universe.

Avviandoci verso la propria camera e passando per le zone comuni dell’Hotel ed i suoi corridoi ci si imbatterà in diverse opere di artisti provenienti dal tutto il mondo. Dai nostri connazionali i gemelli Van Horton e Gabriele dell’Otto, passando per Oliver Coipel ed altri disegnatori ed artisti mondiali che hanno imprestato la loro arte con disegni ed opere tra le più disparate per un totale di circa 350 opere esposte, di cui 50 esclusive create da più di 110 artisti differenti.

Presente inoltre un’area dedicata al maestro Jack Kirby con le copertine delle prime apparizioni di diversi eroi ed alcune grafiche di copertine scartate ed un intero corridoio con gli artwork delle più recenti attrazioni a tema Marvel dei parchi Disney, compreso il meraviglioso Avengers Campus recentemente aperto in California.

Ogni piano dell’Art of Marvel Hotel è tematizzato con un eroe (nel nostro caso Captain America), del quale è possibile vedere rappresentazioni al fondo di ogni corridoio. Le camere poi sono parecchio ampie ed al loro interno sono presenti due letti matrimoniali (di una comodità disarmante), due fantastici quadri di due diversi eroi, macchinetta del caffè ed infine acqua, saponette, bagnoschiuma e bicchieri tutti a tema Marvel.

Diversi il variegati i servizi che potrete trovare all’interno dell’Hotel. Dai classici ma sempre ben apprezzati Palestra + Piscina, fino ad un campo da basket all’aperto con Cap ed Iron Man a colorare l’area di gioco, passando per il Marvel Design Studio e la SuperHero Station.

La Marvel Design Studio è un’area dedicata principalmente per i più piccoli in cui si potrà seguire un rapido corso per imparare a disegnare i propri eroi preferiti, grazie alle coloratissime postazioni dotate di iPad. Una divertente area all’interno dell’Hotel addobbata tra l’altro da diversi sketch di artisti e da alcuni disegni di Skottie Young sulle pareti.

La SuperHero Station è invece un’area con diverse zone e rappresentazioni di momenti del Marvel Cinematic Universe nelle quali si potrà farsi immortalare in scatti unici ed imperdibili. Qui troviamo la stanza di Peter Parker completamente sottosopra, il portale di Doctor Strange da Avengers Endgame, il martello di Thor, la gabbia del collezionista, il portale di uscita dall’universo quantico, la Hall of Armor di Iron Man, la magia Astratta di Doctor Strange ed il volo energetico di Captain Marvel.

 

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E andando nelle ore indicate si potrà inoltre incontrare un figurante nelle vesti di Spider-Man, il nostro arrampicamuri di quartiere.

Passando invece alla ristorazione, all’interno dell’Hotel sono presenti due ristoranti, il Downtown ed il Manhattan Restaurant e due bar, lo skyline Bar ed il Bleecker Street Lounge.

Tra i primi due sicuramente il Downtown risulta essere quello più suggestivo, con i disegni in bianco e nero degli eroi Marvel e le tovagliette di Spider-Man. Non mancano poi i dolci e diverse pietanze completamente tematizzate con i nostri eroi preferiti.

Ottimo il design anche del Bleecker Street Lounge con il suo stile urbano tipico di New York e dello Skyline che presenta una finta vista della città su Maxi Schermi su cui sarà possibile vedere sfrecciare un eroe di tanto in tanto.

Immancabile inoltre uno store completamente dedicato al mondo Marvel ricco di costumi, pupazzi, fumetti (in francese) ed un sacco di gadget esclusivi dell’Hotel.

Da segnalare sicuramente, la sua posizione privilegiata che consente un rapido accesso alle attrazioni del parco Disney e degli Studios, risultando il più vicino subito dopo l’Hotel situato sui gate di ingresso al parco.

Inutile dire che sono rimasto seriamente affascinato dalla magnificenza, dalla cura e dai dettagli posti in questa nuova struttura di Disneyland Paris.

Imperdibile il soggiorno per tutti fan Marvel che potranno deliziarsi con alcune opere artistiche uniche nel loro genere o rivederne altre conosciute. Tante le cose da fare e le possibilità per gli ospiti che saranno messi a dura prova tra lo scegliere tra la magia delle attrazioni nel parco ed il relax e le attività dell’Hotel.

Un plus inoltre allo staff che si è dimostrato non solo cordiale e gentile ma anche preparato sugli autori ed i personaggi Marvel rappresentati nelle varie opere ed installazioni.

In attesa quindi dell’apertura anche a Parigi del già annunciato Avengers Campus che andrà ad espandere ulteriormente l’offerta ai visitatori con nuove attrazioni a tema Marvel, la sosta all’Art Of Marvel balza immediatamente tra le esperienze da fare almeno una volta nella vita, lasciandosi immergere da questo fantastico mondo che intrattiene con film e fumetti generazioni di persone da oltre 80 anni.

Nella consueta udienza generale del Papa tenutasi questa mattina in Vaticano, molti non hanno potuto fare a meno di notare come tra i fedeli vi fosse un uomo travestito da Spiderman. L’udienza del Papa è uno dei momenti più importanti per un fedele, perché è l’unico momento in cui si può incontrare pubblicamente il Papa anche per pochi minuti quindi è altamente improbabile osservare qualcuno vestito come un supereroe.

https://www.youtube.com/watch?v=FmL9_CNvLy4

In questo caso, però, c’è una ragione ben precisa: il misterioso uomo mascherato è Mattia Villardita, un ragazzo di 27 anni e fondatore di Supereroincorsia, un’associazione di volontari travestiti da supereroi che vanno a visitare piccoli pazienti pediatrici per donare loro un sorriso. Lo stesso Presidente della Repubblica Italiana Sergio Mattarella lo ha insignito recentemente dell’onorificenza di Cavaliere dell’Ordine al Merito della Repubblica Italiana “per l’altruismo e le fantasiose iniziative con cui contribuisce ad alleviare le sofferente dei più giovani pazienti ospedalieri”.

All’epoca dell’onorificenza da parte di Mattarella, Villardita aveva spiegato le ragioni che lo hanno portato a questa importante attività:

“Ho dei problemi di salute sin dalla nascita, quindi sono sensibile all’argomento e ho sempre fatto del volontariato ma questa idea è nata due anni fa quando, parlando con il primario di pediatria e neonatologia del San Paolo, mi ha riferito che avevano bisogno di un pc per i loro piccoli pazienti e, così, sono andato a donarlo vestito da Spiderman. Da quel momento mi sono messo a disposizione del reparto e la cosa ha preso piega.”

Il ragazzo non si è arreso nemmeno durante la pandemia di COVID-19, infatti ha fatto videochiamate con i bambini e ha cercato di portare conforto nonostante tutte le difficoltà del periodo.

Nintendo ha ufficialmente annunciato tramite Twitter la data d’apertura del Super Nintendo World, parco a tema situato ad Osaka presso gli Universal Studios Japan. Il parco dopo vari rinvii per colpa della pandemia, taglierà il nastro rosso il 18 marzo 2021, visto che ora la situazione Covid-19 sembra essere abbastanza sotto controllo in terra nipponica.

Nella settimana di San Valentino non potevamo non parlare delle tante, forse troppe, coppie protagoniste e non delle serie tv. Ormai l’universo televisivo propone una vasta scelta di varie tipologie di coppie per cui patteggiare: dalla più scontata alla più improbabile, dalla coppia che tutti amano a quella che nessuno, o quasi, sopporta. C’è chi preferisce le coppie destinate a concretizzarsi fin dai titoli di testa chi invece apprezza le c.d. coppie “mai una gioia”. Ecco qui 10 coppie (+1) iconiche di famose serie tv.
Per non farci mancare nulla a fiancheggiare le ship più popolari troverete anche quelle sottovalutate da parte dello stesso fandome oppure quelle che si contendono lo scettro di coppia simbolo della serie.

Meredith e Derek di Grey’s Anatomy

La serie tv nata dalla mente creativa di Shonda Rhimes ha regalato al pubblico appassionato di intrecci amorosi una delle coppie più iconiche di sempre: quella dei colleghi chirurghi composta da Meredith Grey (Ellen Pompeo) e Derek “Dottor Stranamore” Shepherd (Patrick Dempsey). I due hanno conquistato gli spettatori del medical drama fin dalla primissima stagione quando il neurochirurgo tradì la moglie pur di stare con la nuova specializzanda. La coppia ha affrontato davvero di tutto durante le 17 stagioni della serie: incidenti, catastrofi aeree, sparatorie, parti complicati, crisi coniugali fino ad arrivare alla morte del personaggio di Dempsey nell’undicesima stagione. L’attore desiderava sperimentare altri progetti ed ha così preferito abbandonare la serie che gli aveva donato tanta fama per poi ritornarvi per un cameo proprio nella stagione in corso. Forse Dempsey non ha ottenuto il successo sperato in altri lidi? Probabilmente è così.

Se la coppia protagonista di Grey’s Anatomy è senza dubbio quella composta da Meredith e Derek, non è scontato però che sia anche la preferita dal fandom. Infatti sono in diversi a prediligere la coppia composta da Cristina Yang e Owen Hunt (ormai sciolta a causa dall’addio alla serie da parte della Yang) oppure la recentissima coppia formata da Amelia Shepherd e Link. Quello che è certo è che la Rhimes punta forte sulle ships, la trama passa al secondo posto.

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